 ▲ 서울 강남구 '보나르떼 플라워디자인’ 김유나 아트 디렉터 |
꽃을 단순한 장식이 아닌 사람의 마음과 공간의 이야기를 전달하는 디자인 언어로 해석하는 아트 디렉터가 있다. 서울 강남구에서 보나르떼 플라워디자인을 운영하는 김유나 아트 디렉터는 VMD와 그래픽디자인, 공간 스타일링, 회화를 아우르는 시선으로 꽃과 공간을 디자인한다.
2004년 설립된 보나르떼는 기업과 브랜드를 위한 플로럴·스페이셜 디자인부터 개인 고객을 위한 맞춤형 플라워까지 폭넓은 작업을 이어왔다. 공간의 성격과 브랜드의 정체성, 고객이 전하고자 하는 메시지를 분석하고 이를 꽃과 색채, 다양한 소재와 오브제를 통해 구현하는 것이 특징이다.
젠틀몬스터와 블랙핑크 제니의 협업 프로젝트를 비롯해 백화점, 호텔, 기업 행사와 브랜드 이벤트 등 다양한 현장에서 디자인 역량을 쌓아왔다. 최근에는 오랜 공간 디자인 경험에 회화의 조형적 감각을 더해 보나르떼만의 예술적 정체성을 더욱 발전시키고 있다.
김 아트 디렉터에게 꽃은 공간을 아름답게 꾸미는 소재를 넘어 사람의 마음과 공간의 정체성을 표현하는 매개체다. 보나르떼는 프로젝트의 콘셉트 분석과 디자인 제안부터 제작, 현장 설치까지 전 과정을 아우르며 공간과 목적에 맞는 디자인을 구현한다.
 ▲ 사진 = '보나르떼 플라워디자인’ 김유나 아트 디렉터 |
프랑스에서 시작된 디자인 경험, 꽃과 공간으로 이어지다
김유나 아트 디렉터는 프랑스에서 VMD와 그래픽디자인을 공부한 뒤 귀국해 토털 라이프스타일 브랜드에서 VMD로 근무했다. 상품 자체뿐 아니라 공간의 분위기와 디스플레이, 색감과 오브제의 조화를 다루며 디자인 경험을 쌓았다.
이후 까사스쿨에서 실장으로 근무하며 플라워 교육과 인테리어 스타일링, 외주 플라워 스타일링 등을 담당했다. 공간 디자인과 플라워 작업을 함께 경험하면서 꽃이 공간에 미치는 시각적·감성적 효과에 주목하게 됐고, 2004년 독립과 함께 보나르떼 플라워디자인을 설립했다.
 ▲ 사진 = 보나르떼 플라워디자인 작업 모습 |
창업 초기에는 신세계백화점 VMD팀의 의뢰로 시즌 플라워 장식과 크리스마스 데코레이션을 진행했다. 이후 현대백화점과 롯데백화점, SK그룹과 SPC그룹, 서울올림픽파크텔 등 다양한 기업과 기관, 호텔과 브랜드로 활동 영역을 확장했다.
“VMD와 그래픽디자인, 인테리어 스타일링, 플라워 작업이 서로 분리된 경험이 아니라 자연스럽게 연결되면서 지금의 보나르떼가 만들어진 것 같습니다.”
그에게 플라워 디자인은 단순히 꽃을 아름답게 배열하는 기술이 아니다. 공간의 구조와 비례, 색채의 조화, 소재의 질감, 사람의 움직임과 시선까지 고려하는 종합적인 디자인 작업이다.
 ▲ 사진 = 보나르떼 플라워디자인 |
브랜드의 정체성을 꽃과 공간으로 표현하다
보나르떼의 주요 활동 분야 중 하나는 기업과 브랜드를 위한 공간 플라워 디렉팅이다.
백화점의 시즌 장식과 크리스마스 데코레이션을 비롯해 호텔과 기업 행사, 공공기관, 브랜드 이벤트 등 다양한 프로젝트를 진행해왔다. 단순히 꽃을 제작해 납품하는 데 그치지 않고 공간의 성격과 브랜드 콘셉트를 분석해 디자인을 제안하며, 프로젝트의 특성에 따라 기획부터 제작과 현장 설치까지 총괄한다.
대표적인 글로벌 브랜드 협업 사례로는 젠틀몬스터와 블랙핑크 제니의 협업 프로젝트가 있다.
당시 보나르떼는 젠틀몬스터와 직접 작업하며 브랜드가 디자인하고 제작한 가방에 어울리는 실크 플라워를 구성하고 대량 제작을 담당했다. 완성된 플라워 기프트는 전 세계 인플루언서들을 대상으로 한 프로젝트에 활용됐다.
패션 브랜드의 독창적인 아이디어를 플라워 디자인으로 구현한 이 프로젝트는 보나르떼의 디자인 해석력과 제작 전문성을 보여주는 사례다.
김 아트 디렉터가 중요하게 생각하는 것은 브랜드와 공간이 가진 고유한 이야기다. 유행하는 디자인을 그대로 적용하기보다 해당 공간의 특성과 브랜드가 전달하고자 하는 메시지를 이해하고, 이를 시각적으로 구현하는 데 집중한다.
“공간마다 고유한 이야기가 있고, 기업이나 브랜드에도 표현하고 싶은 이미지가 있습니다. 트렌드를 그대로 적용하기보다 클라이언트가 원하는 방향을 정확하게 이해하고, 그 공간에 어울리는 디자인으로 구현하는 것이 중요하다고 생각합니다.”
이러한 접근은 보나르떼가 추구하는 맞춤형 디자인의 기반이 된다. 꽃과 오브제가 공간을 압도하기보다 전체적인 분위기와 자연스럽게 어우러지면서도 브랜드만의 개성이 드러나도록 하는 것이 목표다.
 ▲ 사진 = 보나르떼 플라워디자인 꽃다발 |
한 사람의 마음과 특별한 순간을 담는 오뜨쿠튀르 플라워
보나르떼는 기업 프로젝트와 함께 개인 고객을 위한 맞춤형 플라워 디자인도 이어오고 있다.
특별한 날을 위한 꽃다발과 플라워 기프트부터 VIP 고객을 위한 맞춤형 작품까지, 정형화된 디자인보다 받는 사람의 이미지와 취향, 주문자가 전하고자 하는 마음을 고려한 작업을 지향한다.
김 아트 디렉터는 오랜 시간 기억에 남는 고객으로 아들을 먼저 떠나보낸 한 어머니를 떠올렸다. 매년 아들의 기일에 꽃을 주문하던 고객은 아들이 어떤 사람이었는지 이야기를 들려주며 그에게 어울리는 꽃을 부탁했다. 그 이야기를 바탕으로 제작한 꽃다발을 받아든 고객은 “아들을 보는 것 같다”며 깊은 감동을 전했다.
“20년 넘게 보나르떼를 운영하다 보니 어느 순간부터는 제가 꽃을 만들어드리는 것을 넘어 고객분들의 인생 속 여러 순간을 함께하고 있다는 생각이 들었습니다.”
기업을 위한 대형 공간 연출과 한 사람을 위한 꽃다발은 규모에서는 차이가 있지만, 김 아트 디렉터에게는 본질적으로 같은 작업이다. 누군가의 이야기를 듣고 그 의미를 꽃과 색, 형태로 표현하는 일이기 때문이다.
 ▲ 사진 = 보나르떼 플라워디자인 |
이러한 철학을 바탕으로 보나르떼는 앞으로 오뜨쿠튀르 플라워 분야를 더욱 강화할 계획이다.
오뜨쿠튀르 플라워는 고객의 이미지와 취향, 특별한 순간의 의미를 해석해 개별적으로 디자인하는 맞춤형 플라워 작업이다. 고객의 기념일과 프라이빗 이벤트뿐 아니라 브랜드 론칭, 화보, 공연과 전시 등 다양한 영역에서 꽃과 공간을 연결하는 디자인을 확대하고자 한다.
김 아트 디렉터는 단순히 화려한 꽃 장식보다 고객의 감각과 이야기가 담긴 작품을 만드는 것이 중요하다고 강조한다.
“사람마다 고유한 분위기와 이야기가 있고, 특별한 순간에도 그 사람만의 메시지가 있습니다. 그 이야기를 꽃과 오브제, 색과 형태로 표현해 오래 기억에 남는 장면을 만들고 싶습니다.”
 ▲ 사진 = 김유나 아트 디렉터 회화 작품 |
꽃과 회화를 연결하는 아트 디렉터이자 회화 작가
김유나 아트 디렉터의 작업은 플라워 디자인에만 머물지 않는다.
VMD와 그래픽디자인을 통해 공간과 비례, 색채와 시각적 구성을 익혔고, 오랜 시간 플라워 스타일링과 공간 디자인을 통해 이를 실제 현장에 적용해왔다. 여기에 코로나19 시기 시작한 회화 공부가 더해지면서 작업의 영역은 더욱 확장됐다.
그는 대학에서 회화를 전공하고 미술 학사학위를 취득했으며, 회화 작가로서의 작업과 전시 활동도 이어가고 있다.
회화에서 탐구하는 색과 선, 여백과 리듬은 플라워 디자인과 공간 연출에도 새로운 영감을 준다. 반대로 꽃과 자연에서 발견한 형태와 질감은 다시 회화 작업의 소재가 된다.
“디자인을 계속하다 보니 예술적인 부분에 대한 갈증이 있었습니다. 회화를 공부하면서 색과 형태를 바라보는 시선이 더욱 넓어졌고, 앞으로는 회화와 플라워 디자인을 별개의 영역이 아닌 하나의 창작 활동으로 연결하고 싶습니다.”
 ▲ 사진 = 보나르떼 플라워디자인 |
김 아트 디렉터는 VMD와 그래픽디자인, 공간, 플라워, 회화를 서로 다른 분야로 구분하기보다 예술이라는 큰 틀 안에서 연결된 영역으로 바라본다.
오랜 실무 경험을 바탕으로 공간과 꽃을 디자인하는 아트 디렉터이면서, 색채와 조형적 표현을 탐구하는 회화 작가라는 두 정체성을 함께 발전시키고 있는 것이다.
보나르떼라는 이름에도 이러한 철학이 담겨 있다.
‘BON ARTE’는 김 아트 디렉터가 브랜드를 만들 당시 담고자 했던 ‘좋은 예술, 기쁜 예술’이라는 의미를 지닌다. 예술을 통해 사람들과 소통하고 기쁨을 나누는 브랜드를 만들고 싶었던 생각은 20년이 넘는 시간이 흐른 지금도 보나르떼의 중심에 자리하고 있다.
▲ 사진 = 보나르떼 플라워디자인 |
한국적인 미감으로 확장하는 K-공간 플라워의 비전
보나르떼는 앞으로 기업과 호텔, 브랜드를 위한 공간 디자인 프로젝트를 지속하면서 오뜨쿠튀르 플라워와 예술적 공간 디렉팅 분야를 더욱 발전시킬 계획이다.
특히 김 아트 디렉터가 직접 작업하는 회화의 색채와 조형적 감각을 플라워 디자인과 공간 연출에 연결해, 보나르떼만의 독창적인 디자인 언어를 구축하는 데 집중하고자 한다.
장기적으로는 회화 작품과 플라워 인스톨레이션, 다양한 오브제를 하나의 공간에서 선보이는 작업도 구상하고 있다. 꽃과 회화가 각각 독립된 작품이면서도 하나의 공간 안에서 조화를 이루는 새로운 형태의 예술적 연출이다.
 ▲ 사진 = 보나르떼 플라워디자인 |
해외에서도 보나르떼의 작품을 소개하며 한국적인 미감을 현대적으로 해석한 ‘K-공간 플라워’ 브랜드로 성장하겠다는 목표도 밝혔다.
한국의 전통적인 이미지를 그대로 재현하기보다 한국이 가진 색과 여백, 자연을 바라보는 시선과 조형적 아름다움을 현대적인 공간과 감각으로 풀어내는 것이 그가 생각하는 방향이다.
세계적으로 한국 문화와 예술에 대한 관심이 높아지는 가운데, 보나르떼만의 독창적인 색채와 조형성을 통해 한국적인 미감을 담은 플로럴·스페이셜 디자인을 선보이고 싶다는 포부다.
“한국의 미감을 현대적인 감각으로 풀어내면서도 보나르떼만의 색이 분명하게 드러나는 작업을 하고 싶습니다. 꽃과 공간, 회화가 자연스럽게 연결되는 작품을 통해 국내뿐 아니라 해외에서도 보나르떼의 디자인을 소개하고 싶습니다.”
 ▲ 사진 = 보나르떼 플라워디자인 |
그가 바라보는 미래의 중심에는 결국 사람이 있다.
AI와 새로운 기술이 디자인을 구현하는 방식을 빠르게 변화시키고 있지만, 고객의 의도를 읽고 재료를 선택하며 공간의 분위기와 완성도를 조율하는 과정에는 여전히 사람의 감각이 필요하다는 것이다.
“AI 시대에 더 필요한 것은 사람의 온기와 사람이 하는 예술이라고 생각합니다. 고객의 마음과 공간의 이야기를 이해하고, 시간이 지나도 기억에 남는 장면을 만드는 것이 제가 계속하고 싶은 일입니다.”
2004년부터 이어온 보나르떼의 여정은 백화점의 계절 장식에서 글로벌 브랜드와 기업의 공간으로, 한 사람을 위한 꽃다발에서 맞춤형 오뜨쿠튀르 플라워로, 그리고 회화와 공간 예술로 확장돼왔다.
그 과정에서 변하지 않은 것은 꽃을 통해 사람과 공간의 이야기를 표현하고자 하는 태도다.
꽃은 출발점이지만 목적지는 꽃 자체가 아니다. 공간의 분위기와 브랜드의 정체성, 누군가에게 전하고 싶은 마음, 그리고 그것을 표현하는 작가의 감각이 만나 하나의 장면을 완성한다.
‘좋은 예술, 기쁜 예술’이라는 의미를 담고 출발한 보나르떼가 앞으로 한국적인 미감을 어떤 색과 형태로 재해석하고, 꽃과 공간, 회화를 통해 어떤 새로운 예술적 세계를 펼쳐나갈지 주목된다.
보나르떼 플라워디자인의 공간 플라워 연출과 오뜨쿠튀르 플라워, 브랜드 및 기업 프로젝트, 김유나 아트 디렉터의 회화와 전시 활동에 관한 자세한 정보는 공식 홈페이지와 블로그, 인스타그램에서 확인할 수 있다.
공식 홈페이지: https://bonarte.co.kr
인스타그램 : Instagram
블로그 : 보나르떼 플라워디자인
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